《泉》安格爾一生追求和表現理想美，十分迷戀於描繪女性人體，在他的筆下，每個人體都畫得圓潤細膩，健康柔美。他嚴謹的素描功力充分發揮了線條的表現作用，把人物的形體動態刻畫得極其準確、簡潔而概括。安格爾反復探索完美的藝術形式，視拉斐爾為典範，以溫文典雅為理想，迷醉於希臘雕刻。在他的美學主張中強調以永恆美和自然為基礎，他心目中的自然是理性的、理想的、非現實的、無內容的純形式美。他創造的理想美典範就是在中國流傳最廣的《泉》。
《泉》中少女的造型在整體上是遵循古希臘雕刻的原則，但更為細膩微妙。左邊以高舉手臂的轉折處為頂點，身軀的輪廓是一根略有變化的傾斜線，它宛若一縷緩緩飄落的輕紗；右邊則複雜多了，不僅水罐與抬起的手臂組成圓和三角的幾何結構，胸部和腹部的轉折起落也形成波浪式的曲線，這正好與左邊的單純與寧靜形成對比。畫家嚴格遵守比例、對稱的原則，我們仔細觀察就可以看到，少女的體形姿態遵循古希臘普拉特西克列斯發現創造的S形曲線美。
《泉》是安格爾一生追求的美神，也是他一貫宣導的“要拜倒在美前去研究美”的典範。西方一位評論家說：“這位少女是畫家衰老的產兒，她的美姿卻超過了所有女子，她集中了她們各自的美於一身，形象富有生氣和更理想化了。”的確像畫中如此完美的女子在現實生活中是沒有的。
在這幅《泉》中，安格爾把他心中長期積澱的古典美與寫實的現實美完美地結合了起來。這幅畫的奧秘在於畫家表現了人體姿態從不平衡向平衡的變化，抓住了人體內部力的微妙關係，即左傾斜的雙肩和向右傾斜的胯部、向上的用力和向下傾倒的水罐，前趨的右膝和後繃的左腿都體現了力而打破了平衡。在她身體的這種曲線運動中，展示出一種類似水波的曲線，這種身體的曲線使得那從水罐裏流出來的直線形水柱相形見拙，通過這些形式，使這位恬靜的少女比那股流出來的水柱更加具有活力。 |
